MMM Artisanal Lines 0 & 010

Maison Martin Margiela
Artisanal Lines 0 & 010 for women and Men spring-summer 2008
23 Jan 08

來到Maison Martin Margiela的巴黎總部，隨著穿著白色實驗衣的工作人員到Artisanal Lines 0 & 010的發佈會。像進入實驗室一樣，工作人員小心翼翼讓我們帶上白手套。今季Margiela的Artisanal Lines就用一個漁網，一條絲帶，4把傘，一堆紐扣，一堆束褲頭的橡皮筋，，一個的士高裏吊在天花的鏡子裝飾球和兩千多個紙球做實驗，製造十套巧奪天工的衣服。射燈一閃，模特兒開始展示這次實驗的成果。
雖然Margiela長期維持在低盈餘，但是付出的心血，時間，創意，人力物力，絕對沒有戲場。
特別是這兩條人手作業的Artisanal Lines，在商業主導mass production的年代，感激還有你。

pause

在忙和亂之間停頓。扁桃腺發炎，不得不休息。交了47頁fashion week features後的星期六的下午，小睡兩個小時。個多月來，去了米蘭看男裝秀，到了里昂陪nicole看印花廠，公司參展，時間和生活混亂得很。微微好些，下星期就到香港參加jewellery fair。
學到的當然許多，但忽略的也有許多，例如學校的作業，身邊的朋友。在米蘭和巴黎各大秀東奔西跑，在電腦前埋頭苦幹，只因一份執著。越看見堅持這份執著的重要，就越想離開工作的雞肋公司。
喜歡里昂，離開巴黎忙碌生活的感覺很平靜。在火車上看見連綿的山脈和田地，心境鮮有地平靜。是的，看見這山脈的時候想起喜歡旅行的你。或許現在才想起，有點太遙遠。“現代人與其說love at the first sight, 不如說love at the last sight…”喜歡本雅明的這句話。

COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007

在倫敦的最後一天，身上剩下10塊錢。本想逛逛fleas Market, 然後去Tate Britain看展覽，但在 Notting Hill Gate看到一檔衣服很便宜，花光了最後10塊買了兩件毛衣。身上沒有錢買展覽門票，所以想跑去V & A 看書，一邊等下午的火車。就是這麼無心插柳，走進這個展覽。
COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007
21 November 2007 - 18 November 2008

展覽用了不同介面去展示過去幾年英國的舞臺創作。插畫，劇照，舞臺設計的模型，戲服，參與創作的藝術家不勝其數，眼簾下各藝術家的心血結晶各自演繹著，帶來視覺上無比興奮。觀眾對這靜態空間紀錄背後的線性發展舞臺劇都充滿好奇，到底，在不同的舞臺上，曾經上演怎樣的戲？眼見每位參觀者到很落力地看畢所有的附加質料，嘗試想像舞臺劇的情況。那一件戲服，一張照片，就把那已經發生的過去帶到現在。她們本身是一件藝術作品，也是另一件藝術作品殘留的一角。

一個人上東京/一個人住的第五年

沒有看過150CM的生活。又在表妹的書架找到這兩本高木直子的作品。


一個人上東京 。


一個人住的第五年。

對一個人上巴黎的我，無論對作者描繪的離開老家還是獨居，都心存共鳴。一個人生活，為理想奮鬥都不容易呀。例如不斷打散工，病了沒有人照顧，自己努力沒被認同，洩氣的地方，難以形容的苦況，新朋友的仗義，一點一滴都在心頭。過程有血，也有淚。看閱畫冊的時候，差點哭了。

你在天堂裡遇見的5個人

偶爾翻閱表妹的書架，不能小看13歲的孩子，哪兒許多好書，其中有這本：

你在天堂裡遇見的5個人。
THE FIVE PEOPLE YOU MEET IN HEAVEN. ( MITCH ALBOM)
83歲的艾迪，除了戰爭參軍，一生沒有離開他長大，工作的遊樂場，在他83歲生辰的那天，為了拯救一名小女孩，他犧牲了性命來到天堂。在天堂，他重遇了他熟識的太太，長官和與他素未謀面的人，他們告訴他，彼此之間存在的意義，原來在他出生前發生的事和他不認識的人，對他的生命都有一定意義和影響。
故事雖然虛構，但帶出不同人生道理。一件事情的終結往往是另一件的開端，人跟人都是一環一環緊密扣在一起…你的故事加我的，只是整個故事的一環，說的都是同一個故事。只有你明白人與人之間存在的意義，才真正明白生命的價值。
五個人，告訴你不知道的秘密，我或你的角度，都並不是事實的全部。五個人，教你五節不同的課。無論你相不相信天堂，這部書可讓你對生活態度有所反思。

Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck
20 oct 2007 – 13 jan 2008
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris是我最喜歡的博物館之一，喜歡它，部分原因是它的地理位置-在Palais Tokyo 旁邊, Musée Galliera(fashion museum)對面。
3個博物館中，我還是最喜歡這一個的短期展覽。Palais Tokyo的展覽，有時候太conceptual，而且都是comtemporary artists居多， 而經過時間洗禮和沉澱，modern art museum 展出的藝術家有一定的影響力和深度，而我喜歡傳統的art forms。
芬蘭畫家Helene Schjerfbeck的展覽，我坐在場裡感動得哭了。我相信，她是單純喜歡畫畫的人。她喜歡畫still life,人物和自畫像，畫風自然。哭，因為看了她晚年的作品，無論是still life或自畫像都滲透著死亡的威脅，特別是她把年輕的自畫像改了一點，畫成老年的她的系列。
所表達的很直接，感受的也很直接。如果說藝術是一種媒介，不同的人套上不同的旗號，用她作不同的工具，Helene Schjerfbeck很簡單，少了偽裝和修飾，很簡單直接的畫身邊的人，身邊的事。一個artist就應該這樣，不要把創作變得太multi purposes。

Christian Lacroix, histoires de mode

8 Nov 07-20 April 08
Le musée des Arts décoratifs
Rivoli 107





Lacroix的fashion house 成立二十周年，是次展覽除了展出Lacroix自身的設計外，最主要是以他的角度和品味，為普羅大眾展現整個服裝的歷史。展覽籌備了兩年多，Lacroix嚴緊地從一千三百多件古董衣物挑了四百多件展出，並把它們按顏色，印花，民族，條子等等分門別類，為大家預備了一個豐富悅目展覽。
一個展覽的風格，觀眾接受到的資訊，除了展品，展出的場地裝置，策劃展覽的人想法最為重要。看過某些展覽，展品很好，場地裝置也沒有什麼問題，但就是說不出為何展覽本身很沉悶，只是一件一件東西擺給你看，沒有個人化的觀點與角度，更談不上驚喜。(近來看過的展覽，V&A 的the golden age of haut couture，對我來說，就算是沉悶的一個。)從Lacroix的選擇中，就感受到他的passions.他的設計雖然並不是我喜歡的類型，但散發出來那種高貴的氣質，跟所擺設的古董衣物也不謀而合，整個展覽給人一個很深刻的印象。而美中不足的是陳列的空間太小，衣服密密麻麻地掛在一起，衣服上很多細節都看不清楚。