Louise Bourgeois

Louise Bourgeois
3 March – 2 June
Centre Pompidou
96歲高齡的Louise從小個樣就好陰森 。反而作品相對平實。個展覽對我無咩impact，可能因為個場細，展品大，走兩走就走完。無論是布娃娃還是大蜘蛛，都覺得還是太斯文，可能是個場沒有辦法型造出氣氛，不過倒有一種奄奄一息腐化的感覺。她對女性的表達，對性的表達，還有充滿她童年回憶的裝置藝術，讓我唯一感到興趣是她的過去。一個人的原點很重要，而這個人日後的經歷和生活的環境無論如何影響著他，還是離不開最初的根源。原點可能是童年，地方或民族身份的應同，無論你走到多遠，走到多高，它們還是有著說不出的魔力牽引著你。
先入為主，還是覺得Yve Klein和Robert Rauschenberg同期展覽的龐比杜最豐富和震撼。
某天，在龐比杜電梯的盡頭拍了這張照。

Marie Antoinette

Marie Antoinette
15 mars - 30 juin 2008
Les galaries Nationales du Grand Palais

大王宮grand palais正舉辦瑪麗王后Marie Antoinette的展覽。早年在marais附近也觀看過Marie Antoinette的文獻展，而這次grand palais的展覽圍繞Marie Antoinette的家庭，從繪畫到傢俱，生活用品到書信錄，活生生介紹Marie Antoinett的背景。
對這路易十六王后的認識，都從負面的評價開始，奧地利公主十四歲嫁到法國，當上王后，揮霍至極，1793年被人民推翻，送上斷頭臺賠了性命。歷史上敗國的王后，理應被人民討厭唾棄，例如清代的慈禧太后，每當中國人提起，總有一股恨意，但瑪麗王后的情況剛剛相反，她與美，藝術，時尚等名詞幾乎連結在一起，她是法國對美追求的象徵，從她的服飾，繪畫她的油畫，到傢俱擺設，無一不是藝術品的精品，也是各大設計師，藝術家的靈感來源。
事實上，人民對路易十六王朝的怨恨，並不是由路易十六個人做成，遠憂近因，恰巧發洩在他們的身上。展覽從瑪麗王后的家鄉維也納開始，到她離世前惶恐的書信都讓人有鍾愛惋惜的感覺，對不熟悉法國歷史的我，展覽是一堂生動的歷史課。

COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007

在倫敦的最後一天，身上剩下10塊錢。本想逛逛fleas Market, 然後去Tate Britain看展覽，但在 Notting Hill Gate看到一檔衣服很便宜，花光了最後10塊買了兩件毛衣。身上沒有錢買展覽門票，所以想跑去V & A 看書，一邊等下午的火車。就是這麼無心插柳，走進這個展覽。
COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007
21 November 2007 - 18 November 2008

展覽用了不同介面去展示過去幾年英國的舞臺創作。插畫，劇照，舞臺設計的模型，戲服，參與創作的藝術家不勝其數，眼簾下各藝術家的心血結晶各自演繹著，帶來視覺上無比興奮。觀眾對這靜態空間紀錄背後的線性發展舞臺劇都充滿好奇，到底，在不同的舞臺上，曾經上演怎樣的戲？眼見每位參觀者到很落力地看畢所有的附加質料，嘗試想像舞臺劇的情況。那一件戲服，一張照片，就把那已經發生的過去帶到現在。她們本身是一件藝術作品，也是另一件藝術作品殘留的一角。

Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck
20 oct 2007 – 13 jan 2008
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris是我最喜歡的博物館之一，喜歡它，部分原因是它的地理位置-在Palais Tokyo 旁邊, Musée Galliera(fashion museum)對面。
3個博物館中，我還是最喜歡這一個的短期展覽。Palais Tokyo的展覽，有時候太conceptual，而且都是comtemporary artists居多， 而經過時間洗禮和沉澱，modern art museum 展出的藝術家有一定的影響力和深度，而我喜歡傳統的art forms。
芬蘭畫家Helene Schjerfbeck的展覽，我坐在場裡感動得哭了。我相信，她是單純喜歡畫畫的人。她喜歡畫still life,人物和自畫像，畫風自然。哭，因為看了她晚年的作品，無論是still life或自畫像都滲透著死亡的威脅，特別是她把年輕的自畫像改了一點，畫成老年的她的系列。
所表達的很直接，感受的也很直接。如果說藝術是一種媒介，不同的人套上不同的旗號，用她作不同的工具，Helene Schjerfbeck很簡單，少了偽裝和修飾，很簡單直接的畫身邊的人，身邊的事。一個artist就應該這樣，不要把創作變得太multi purposes。

Christian Lacroix, histoires de mode

8 Nov 07-20 April 08
Le musée des Arts décoratifs
Rivoli 107





Lacroix的fashion house 成立二十周年，是次展覽除了展出Lacroix自身的設計外，最主要是以他的角度和品味，為普羅大眾展現整個服裝的歷史。展覽籌備了兩年多，Lacroix嚴緊地從一千三百多件古董衣物挑了四百多件展出，並把它們按顏色，印花，民族，條子等等分門別類，為大家預備了一個豐富悅目展覽。
一個展覽的風格，觀眾接受到的資訊，除了展品，展出的場地裝置，策劃展覽的人想法最為重要。看過某些展覽，展品很好，場地裝置也沒有什麼問題，但就是說不出為何展覽本身很沉悶，只是一件一件東西擺給你看，沒有個人化的觀點與角度，更談不上驚喜。(近來看過的展覽，V&A 的the golden age of haut couture，對我來說，就算是沉悶的一個。)從Lacroix的選擇中，就感受到他的passions.他的設計雖然並不是我喜歡的類型，但散發出來那種高貴的氣質，跟所擺設的古董衣物也不謀而合，整個展覽給人一個很深刻的印象。而美中不足的是陳列的空間太小，衣服密密麻麻地掛在一起，衣服上很多細節都看不清楚。