Ann Dem backstage.

Paul.

Dennis.

為見模特兒PAUL，去ANN DEM 做DRESSER.。他長得很帥，人超拽，所有人換好衣服他還在地上睡。不小心，我把一個衣架掉在他頭上，不是故意的，只是你擋住我。而負責的DENNIS，簡直一流，五官端正超親切的陽光男孩。台下的模特還不過是小孩，H&M的T SHIRT和JEAN,一群在街頭買零吃。
走的時候在STARBUCK見到一個很眼悉的面孔，余文樂。同學問我是不是想跟他拍照， 連PAUL都沒有合照，點會想拍余文樂。

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois
3 March – 2 June
Centre Pompidou
96歲高齡的Louise從小個樣就好陰森 。反而作品相對平實。個展覽對我無咩impact，可能因為個場細，展品大，走兩走就走完。無論是布娃娃還是大蜘蛛，都覺得還是太斯文，可能是個場沒有辦法型造出氣氛，不過倒有一種奄奄一息腐化的感覺。她對女性的表達，對性的表達，還有充滿她童年回憶的裝置藝術，讓我唯一感到興趣是她的過去。一個人的原點很重要，而這個人日後的經歷和生活的環境無論如何影響著他，還是離不開最初的根源。原點可能是童年，地方或民族身份的應同，無論你走到多遠，走到多高，它們還是有著說不出的魔力牽引著你。
先入為主，還是覺得Yve Klein和Robert Rauschenberg同期展覽的龐比杜最豐富和震撼。
某天，在龐比杜電梯的盡頭拍了這張照。

Marie Antoinette

Marie Antoinette
15 mars - 30 juin 2008
Les galaries Nationales du Grand Palais

大王宮grand palais正舉辦瑪麗王后Marie Antoinette的展覽。早年在marais附近也觀看過Marie Antoinette的文獻展，而這次grand palais的展覽圍繞Marie Antoinette的家庭，從繪畫到傢俱，生活用品到書信錄，活生生介紹Marie Antoinett的背景。
對這路易十六王后的認識，都從負面的評價開始，奧地利公主十四歲嫁到法國，當上王后，揮霍至極，1793年被人民推翻，送上斷頭臺賠了性命。歷史上敗國的王后，理應被人民討厭唾棄，例如清代的慈禧太后，每當中國人提起，總有一股恨意，但瑪麗王后的情況剛剛相反，她與美，藝術，時尚等名詞幾乎連結在一起，她是法國對美追求的象徵，從她的服飾，繪畫她的油畫，到傢俱擺設，無一不是藝術品的精品，也是各大設計師，藝術家的靈感來源。
事實上，人民對路易十六王朝的怨恨，並不是由路易十六個人做成，遠憂近因，恰巧發洩在他們的身上。展覽從瑪麗王后的家鄉維也納開始，到她離世前惶恐的書信都讓人有鍾愛惋惜的感覺，對不熟悉法國歷史的我，展覽是一堂生動的歷史課。

Sweeney Todd

在極度不愉快地情況下觀看Johnny Depp和Tim Burton合作的新戲Sweeney Todd，總覺得沒有無頭谷和幻海奇緣的服飾，道具和背景好。百老匯音樂劇改編的恐怖片，故事人物在恨和愛間被蒙蔽理智，結局很悲慘。或許，這就是人性，每個人心裏都有一個Sweeney Todd，但復仇後又如何？

MERCI A TOUS

完成一個星期的香港旅程。有說不出的疲憊，有對眾友人的無言感激。
這些年來，第一次想留在香港生活。在那裏，孤獨並沒有因為人聲鼎沸而改變，獨個兒在旺角街頭走的時候真的想哭，獨個兒在墳場也如是。但這一星期察覺自己的心態有許多轉變，算是過去半年疲於奔命後的小休，看看自己還需要什麼，怎樣走下去。
當初來巴黎的理想隨著年月的消逝和自己好強的性格已快完成，當然這只是第一步，也只入一條開啟未來的鑰匙，並不代表什麼，真正的難關或許還在後頭。這4年的巴黎生活來只是將來的基石，一個裝備。而未來的日子，以怎樣的形式走下去，以怎樣的目標而努力，這樣的反思，就是這個旅程最大的禮物。
離開香港的星期天，分別跟3位元不同時期認識的好友碰面。第一次跟人提起跪在地鐵站哭的那天那種無奈無助的感覺，難道真的要做到SUPERWOMAN才能證明我有價值？我知道真相不是這樣的，謝謝恒仔送來教會編織夢想的CD。謝謝黑milk，一個從我十三四歲就看著我大的哥哥，抽空短聚，許多話可能要點時間去體會，但從小到大每次都好享受跟你談話。
謝謝RON出來跟我吃晚飯，見到你已經很開心。當然，還有很多碰上面或碰不上的朋友，米高的幫助，佳美的雞湯，都是那麼體貼入心，你們都真的太好。還有病倒的MING, LAM,KIRQUE和TIMOTHY，好好休息啦，謝謝你們關心我。
這一次好奇怪，酒店的FRONTDESK是認識的，機場的海關是中學同學，一個星期碰見的人，可能比在香港待上一年的還要多。。。

MMM Artisanal Lines 0 & 010

Maison Martin Margiela
Artisanal Lines 0 & 010 for women and Men spring-summer 2008
23 Jan 08

來到Maison Martin Margiela的巴黎總部，隨著穿著白色實驗衣的工作人員到Artisanal Lines 0 & 010的發佈會。像進入實驗室一樣，工作人員小心翼翼讓我們帶上白手套。今季Margiela的Artisanal Lines就用一個漁網，一條絲帶，4把傘，一堆紐扣，一堆束褲頭的橡皮筋，，一個的士高裏吊在天花的鏡子裝飾球和兩千多個紙球做實驗，製造十套巧奪天工的衣服。射燈一閃，模特兒開始展示這次實驗的成果。
雖然Margiela長期維持在低盈餘，但是付出的心血，時間，創意，人力物力，絕對沒有戲場。
特別是這兩條人手作業的Artisanal Lines，在商業主導mass production的年代，感激還有你。

pause

在忙和亂之間停頓。扁桃腺發炎，不得不休息。交了47頁fashion week features後的星期六的下午，小睡兩個小時。個多月來，去了米蘭看男裝秀，到了里昂陪nicole看印花廠，公司參展，時間和生活混亂得很。微微好些，下星期就到香港參加jewellery fair。
學到的當然許多，但忽略的也有許多，例如學校的作業，身邊的朋友。在米蘭和巴黎各大秀東奔西跑，在電腦前埋頭苦幹，只因一份執著。越看見堅持這份執著的重要，就越想離開工作的雞肋公司。
喜歡里昂，離開巴黎忙碌生活的感覺很平靜。在火車上看見連綿的山脈和田地，心境鮮有地平靜。是的，看見這山脈的時候想起喜歡旅行的你。或許現在才想起，有點太遙遠。“現代人與其說love at the first sight, 不如說love at the last sight…”喜歡本雅明的這句話。

COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007

在倫敦的最後一天，身上剩下10塊錢。本想逛逛fleas Market, 然後去Tate Britain看展覽，但在 Notting Hill Gate看到一檔衣服很便宜，花光了最後10塊買了兩件毛衣。身上沒有錢買展覽門票，所以想跑去V & A 看書，一邊等下午的火車。就是這麼無心插柳，走進這個展覽。
COLLABORATORS: UK DESIGN FOR PER FORMANCE 2003-2007
21 November 2007 - 18 November 2008

展覽用了不同介面去展示過去幾年英國的舞臺創作。插畫，劇照，舞臺設計的模型，戲服，參與創作的藝術家不勝其數，眼簾下各藝術家的心血結晶各自演繹著，帶來視覺上無比興奮。觀眾對這靜態空間紀錄背後的線性發展舞臺劇都充滿好奇，到底，在不同的舞臺上，曾經上演怎樣的戲？眼見每位參觀者到很落力地看畢所有的附加質料，嘗試想像舞臺劇的情況。那一件戲服，一張照片，就把那已經發生的過去帶到現在。她們本身是一件藝術作品，也是另一件藝術作品殘留的一角。

一個人上東京/一個人住的第五年

沒有看過150CM的生活。又在表妹的書架找到這兩本高木直子的作品。


一個人上東京 。


一個人住的第五年。

對一個人上巴黎的我，無論對作者描繪的離開老家還是獨居，都心存共鳴。一個人生活，為理想奮鬥都不容易呀。例如不斷打散工，病了沒有人照顧，自己努力沒被認同，洩氣的地方，難以形容的苦況，新朋友的仗義，一點一滴都在心頭。過程有血，也有淚。看閱畫冊的時候，差點哭了。

你在天堂裡遇見的5個人

偶爾翻閱表妹的書架，不能小看13歲的孩子，哪兒許多好書，其中有這本：

你在天堂裡遇見的5個人。
THE FIVE PEOPLE YOU MEET IN HEAVEN. ( MITCH ALBOM)
83歲的艾迪，除了戰爭參軍，一生沒有離開他長大，工作的遊樂場，在他83歲生辰的那天，為了拯救一名小女孩，他犧牲了性命來到天堂。在天堂，他重遇了他熟識的太太，長官和與他素未謀面的人，他們告訴他，彼此之間存在的意義，原來在他出生前發生的事和他不認識的人，對他的生命都有一定意義和影響。
故事雖然虛構，但帶出不同人生道理。一件事情的終結往往是另一件的開端，人跟人都是一環一環緊密扣在一起…你的故事加我的，只是整個故事的一環，說的都是同一個故事。只有你明白人與人之間存在的意義，才真正明白生命的價值。
五個人，告訴你不知道的秘密，我或你的角度，都並不是事實的全部。五個人，教你五節不同的課。無論你相不相信天堂，這部書可讓你對生活態度有所反思。

Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck
20 oct 2007 – 13 jan 2008
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris是我最喜歡的博物館之一，喜歡它，部分原因是它的地理位置-在Palais Tokyo 旁邊, Musée Galliera(fashion museum)對面。
3個博物館中，我還是最喜歡這一個的短期展覽。Palais Tokyo的展覽，有時候太conceptual，而且都是comtemporary artists居多， 而經過時間洗禮和沉澱，modern art museum 展出的藝術家有一定的影響力和深度，而我喜歡傳統的art forms。
芬蘭畫家Helene Schjerfbeck的展覽，我坐在場裡感動得哭了。我相信，她是單純喜歡畫畫的人。她喜歡畫still life,人物和自畫像，畫風自然。哭，因為看了她晚年的作品，無論是still life或自畫像都滲透著死亡的威脅，特別是她把年輕的自畫像改了一點，畫成老年的她的系列。
所表達的很直接，感受的也很直接。如果說藝術是一種媒介，不同的人套上不同的旗號，用她作不同的工具，Helene Schjerfbeck很簡單，少了偽裝和修飾，很簡單直接的畫身邊的人，身邊的事。一個artist就應該這樣，不要把創作變得太multi purposes。

Christian Lacroix, histoires de mode

8 Nov 07-20 April 08
Le musée des Arts décoratifs
Rivoli 107





Lacroix的fashion house 成立二十周年，是次展覽除了展出Lacroix自身的設計外，最主要是以他的角度和品味，為普羅大眾展現整個服裝的歷史。展覽籌備了兩年多，Lacroix嚴緊地從一千三百多件古董衣物挑了四百多件展出，並把它們按顏色，印花，民族，條子等等分門別類，為大家預備了一個豐富悅目展覽。
一個展覽的風格，觀眾接受到的資訊，除了展品，展出的場地裝置，策劃展覽的人想法最為重要。看過某些展覽，展品很好，場地裝置也沒有什麼問題，但就是說不出為何展覽本身很沉悶，只是一件一件東西擺給你看，沒有個人化的觀點與角度，更談不上驚喜。(近來看過的展覽，V&A 的the golden age of haut couture，對我來說，就算是沉悶的一個。)從Lacroix的選擇中，就感受到他的passions.他的設計雖然並不是我喜歡的類型，但散發出來那種高貴的氣質，跟所擺設的古董衣物也不謀而合，整個展覽給人一個很深刻的印象。而美中不足的是陳列的空間太小，衣服密密麻麻地掛在一起，衣服上很多細節都看不清楚。

You, the living ( nous, les vivants)

You, the living
You, the living is about the human being, about her greatness and her miserableness, her joy and sorrow, her self-confidence and anxiety. A being at whom we want to laugh and also cry for. It is simply a tragic comedy or a comic tragedy about us.

There is a proverb in a collection of old Icelandic poetry called The Poetic Edda that says: “Man is man’s delight”. I like this idea that man is not alone on earth, but is dependent on others. Nevertheless, if man is the joy of others, he is also the source of his problems and pain – this is as true for important moments in history as it is for the little moments of everyday life. Man fascinates man: that is how I interpreted this concise piece of thousand-year-old wisdom and adopted it as a device for the film. My film is composed of a series of tableaux that illustrate the human condition. The characters represent different facets of human existence. They face problems, large and small that range from issues of day-to-day survival to the big philosophical questions. I hope that You, the Living will give audiences the impression of watching moments of their own existence. My study of man’s fascination with man sheds light on the underlying philosophy of the film. Contemporary cinema often ignores these values and favours storytelling that is in line with conventional dramaturgy. The intention is not to condemn this type of cinema, but instead to develop a cinematic language that is less predictable. My film breaks with classic narrative structure to tell its story via a mosaic of human destinies.
- Roy Andersson, director

冷門的黑色幽默，但超風趣抵死。一直覺得北歐的電影都好有張力，沒有a+b=c的陳舊公式，但實在換來會心微笑。我們，就是這樣活。
香港還沒有上演，臺灣好像上了,叫“啊，人生” 。

West Side story.

7 Dec 07
8:00 pm
Theatre de chatelet

West Side Story 五十周年紀念。這陣子在巴黎公演，每天上班時在radio classic聽著West side story 的歌，就已很好奇。到底舞臺劇會是怎樣的？小時候上英文課看過黑白的west side story電影，模糊的印象裡，只記得電影有許多舞蹈的元素，而男女主角的衣著打扮都很酷。
故事前身是擱置的east side story,現代版的羅密歐與茱麗葉，加上當時五六十年代美國的種族問題。故事以拉丁美洲裔移民的鯊魚幫(Shark)和當地青年為主的噴射機幫(jet)的衝突為背景，男女主角Tony和Maria在舞會上邂逅，互生情愫，而不幸的是兩幫原已水火不容，加上二人在舞會共舞，讓兩幫的衝突更百熱化。Maria的哥哥Bernardo是鯊魚幫的首領，更約噴射機幫的首領打鬥，Tony一心阻止兩幫的爭鬥，可惜為時已晚，Bernardo殺了噴射機幫首領，而Tony因為怒氣錯手殺了Maria的哥哥。
Maria聽見哥哥遇害的消息，固然傷心欲絕，更讓她苦惱的是兇手竟是自己的情人，經Tony的連番解釋，Maria還是原諒了他。但兩幫的廝殺沒有因為Maria的饒恕而停止,Tony被鯊魚幫黨羽的槍殺。
長久而來，仇恨讓兩幫爭持不斷，而Tony和Maria的愛最終讓大夥兒醒悟，放下偏見。

ps
跟miao，winnie,和meide一起去。坐2樓側面，也無傷雅興。
並不是因為充裕才去看音樂劇，只是覺得如果那點錢可以換來快樂的回憶，那點錢還是物有所值。

Youth without youth

Nov 07
MK2 bibliotheque.

同名羅馬利亞小說改編，Francis Ford Coppela執導的新作。難懂。電影帶來了恐懼，看完整整一個星期坐立不安，一直想電影要說些什麼。海報跟電影給的感覺完全不一，在影院一面看，越看越很沉重。除了是讓主角異變的神秘力量讓我不安，還有主角不斷追尋古文明，追尋萬物之源頭的舉動，使我害怕。或許，是我不懂得如何把這部電影歸類，不能用慣性思維去分辨它讓我感覺無所適從。
還是Sofia Coppela比較適合我。